Color Conversation avec Igor Dieryck, lauréat du Grand Prix du jury Mode au festival de Hyères Le 13 novembre 2023 - Automne-Hiver 24-25 - Couleurs

Igor Dieryck, diplômé en 2022 de l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers, a été triplement récompensé au Festival international de mode, de photographie et d’accessoires d’Hyères 2023. Avec sa collection baptisée « Yessir », inspirée de l’univers des halls d’hôtel, il a remporté à la fois le Grand Prix du Jury Première Vision, le Prix Le19M des Métiers d’Art et le Prix du public. Une reconnaissance pour ce designer belge qui a détourné les codes de l’uniforme hôtelier, revisitant le tailoring avec des références streetwear.

« Je me suis inspiré de mon expérience de réceptionniste dans un hôtel qui m’a permis de prendre conscience de l’importance de l’uniforme. C’est comme une couche supplémentaire que l’on porte par-dessus soi, qui modifie la perception que les gens peuvent avoir de nous. Mais, sous le costume, il ne reste jamais que le vrai soi », explique le créateur. 

Les pièces construites selon le savoir-faire traditionnel sartorial dévoilent des superpositions de matières et de textures, qui suggèrent plusieurs niveaux de lecture. Pantalon de costume taille ultra haute, veste raccourcie à la silhouette arrondie qui rappelle la clochette des réceptions, doudoune XXL pailletée, ceinture transformée en corset, etc. s’accompagnent d’accessoires flirtant eux-aussi avec le surréalisme. Des lunettes inspirées des bouteilles de champagne, de sneakers encapsulées dans des mocassins ou encore d’un gant greffé à un sac contraignant ainsi le geste à présenter le sac comme un plateau. 

Chaque silhouette donne à voir des tonalités très différentes : rose dragée, beige sable, vert presque fluo, jaune flashy, bleu pastel. « La couleur est au cœur de mon travail. Pour cette collection j’avais envie que chacun de mes looks soit comme une punchline visuelle », avance Igor Dieryck. Surtout, la couleur nourrit son storytelling.  « Chacun de mes looks représente un personnage différent, et la couleur me permet de lui donner une réalité. »  Certaines silhouettes sont très flamboyantes, misant sur des tonalités presque agressives, quand d’autres se colorent de teintes pastel, plus discrètes. Durant son travail de réceptionniste, le designer a pu analyser la sociologie du hall d’hôtel, où se croisent des personnes avec « des backgrounds très différents », des clients de différentes classes sociales mais aussi des employés figés dans la hiérarchie statutaire. « Certaines personnes sont totalement invisibilisées, dissimulées par un système qui ne leur permet pas de s’exprimer. J’ai voulu retranscrire ces écarts de statuts à travers des teintes très contrastées, reflétant différents degrés de puissance. »

 La construction de son colorama qui réunit des tonalités volontairement très disparates s’est construite naturellement au fur et à mesure de la finalisation de ses croquis qui, au départ, ne sont pas colorisés. « C’est un processus très intuitif. Je suis quelqu’un qui, de manière générale, réfléchit beaucoup et parfois même sur-réfléchit à ses concepts. J’analyse beaucoup mon travail de création mais avec la couleur c’est tout le contraire. Par exemple, je ne sais pas expliquer pourquoi une couleur ne me plaît pas. Je multiplie les essais jusqu’à trouver la teinte idéale. » Malgré le contraste des couleurs, Igor Dieryck a souhaité créer un fil rouge, instaurer une forme de cohérence entre les différentes teintes. « J’ai imaginé des alliances entre des looks pour qu’ils soient en interaction les uns avec les autres. Mais tout cela est de l’ordre du ressenti, plus que d’une explication technique. » Le designer aime aussi travailler la dissonance. « On a l’impression que chaque silhouette est faite d’une seule et même couleur mais, en réalité, selon les matières, les tonalités varient. J’aime ces petits décalages qui, à première vue, ne se remarquent pas. Je voulais qu’on puisse se demander : « s’est-il trompé dans ses choix de tissus ? Ces discordances sont-elles vraiment volontaires ? »

Pour réaliser sa collection, Igor Dieryck a également collaboré avec des exposants de Première Vision, notamment des fournisseurs de tissus (Libeco et Beppetex) mais aussi d’accessoires (Labels & Things – L&T Caps et Rifra Nastri). « En tant que jeunes créateurs, nous n’avons pas toujours les moyens de choisir les tissus que nous voulons ; grâce à ces partenariats, j’ai pu me concentrer sur ce dont j’avais vraiment envie, sans me soucier des contraintes de métrages et de prix. J’ai également pu développer des prototypes d’accessoires – pour mes casquettes et mes ceintures -, déléguer cette fabrication que je réalise d’habitude moi-même, et expliquer à d’autres ce que j’avais précisément en tête. C’est un tout autre exercice. »