Gratacos : Color Conversation avec Rosa Pujol Le - Automne-Hiver 24-25
Depuis 1940, Gratacos fournit en tissus les marques de mode les plus prestigieuses et les jeunes créateurs. Spécialisés en soieries de haute qualité, leur philosophie de repose sur l’esprit d’entrepreneuriat, l’innovation et, avant tout, la passion pour la mode.
1. Le Travail de la Couleur chez Gratacos
À quel moment intervient le choix des couleurs dans le développement des collections Gratacos ?
La couleur intervient dès le début du processus créatif. Il est absolument nécessaire de démarrer le développement de la collection en constituant la gamme de couleur. Cette base de travail nous permet d’entamer la saison avec confiance et stabilité.
Comment construisez-vous vos gammes de couleurs pour Gratacos ?
La construction d’une gamme commence toujours par un travail d’analyse des saisons précédentes. Puis, on prend en compte le contexte culturel, social et politique pour imaginer des scénarios futurs possibles. C’est de cette vision que découlent les couleurs de la gamme.
Je commence par rassembler le matériel accumulé lors des mois précédents : des textes, images et idées qui m’ont semblés pertinentes, au format physique ou digital.
Après avoir défini quelques lignes directrices, nous amorçons le travail avec une méthodologie qui associe un travail intellectuel et réflexif, et une approche plus intuitive et émotionnelle.
Une fois la gamme générale définie au niveau chromatique, nous la divisions en trois ou quatre palettes. Puis interviennent : matériaux, aspects, décor et des combinaisons et des harmonies se dessinent.
Lors de ce travail, les collections sont vivantes, en constante évolution. Les tissus sont toujours susceptibles de modifier et d’améliorer notre idée initiale.
Adaptez-vous la gamme à des marchés ? à des typologies de vêtements ?
Nous fabriquons une gamme de couleurs unique, qui nous définit et amène cohérence à l’entièreté de la collection. Cependant nous pouvons nous pouvons ajuster une couleur spécifique selon les besoins des clients.
Nous travaillons avec des thèmes, qui découlent des différentes palettes de la gamme. Chaque palette nous inspire des aspects visuels, tactiles, et de finitions. Les couleurs sont intimement liées à la matière : chaque teinte de la gamme est imaginée dans un type précis de matière, et à l’inverse une matière associée à une couleur provoquera d’autres connotations expressives.
La couleur influence-t-elle le choix des matières ? Ou est-ce le contraire ?
Pour moi, la couleur influence la matière. Mais dans le même temps, l’expérience nous pousse à privilégier une couleur plutôt qu’une autre pour une fibre donnée, pour faire ressortir au maximum ses caractéristiques. C’est un dialogue non-verbal essentiel entre couleur et matière.
Chaque produit final répond à une idée conceptuelle, et met en évidence la valeur de communication que contient chaque tissu. Même si ce contenu est parfois insoupçonnable par ceux qui voient et touchent nos collections, nous sommes convaincus qu’il transmet une certaine émotion au client.
Considérez-vous la gamme de couleurs comme une ligne directrice ou comme un outil de travail ?
C’est une très bonne question. En vérité, je pense qu’elle a les deux utilités.
La gamme de couleur est une ligne directrice, qui aide à se projeter dans la collection. Mais parfois, la couleur est un outil qui souligne la matière, fait ressortir les spécificités d’un article.
Comment sont développés les dessins textiles ?
Les designs découlent directement des concepts de la saison. Nous exprimons ces idées soigneusement en amont, ce qui nous permet de développer les dessins clairement par la suite.
Les harmonies et variantes de couleurs sont élaborées au fur et à mesure de la collection. Nous faisons des tests de couleurs et de matière en restant fidèles à la gamme initiale, même si l’intensité des teintes peuvent changer.
Ces dernières années, avez-vous vu évoluer la manière de travailler les gammes de couleurs ?
Pour moi le rôle de la couleur n’a pas changé : il reste fondamental.
Mais aujourd’hui le travail de la couleur se numérise. Personnellement, j’ai besoin de travailler avec des couleurs physiques. Mélanger des couleurs avec des pinceaux, se salir les doigts avec des pigments… L’un des moments les plus incroyables de mon métier est la création de la gamme de couleurs.
Comment évoluent la fantaisie et le décor dans la mode d’aujourd’hui selon vous ?
Dans notre segment du marché, nous apprécions que le client soit toujours prêt à inclure des articles de fantaisie dans ses collections.
Ce qui nous semble essentiel, c’est que cette fantaisie soit guidée par un professionnalisme et un savoir-faire. Cette rigueur se ressent dans les magnifiques pièces qui constituent les collections de mode de nos clients.
Êtes-vous surprise par le travail de certains créateurs ?
Je me laisse régulièrement surprendre par les créateurs qui créent des hybrides modernes, en travaillant sur la déconstruction, ou en utilisant les tissus de manière inattendue et créative.
Je m’intéresse aussi aux créateurs qui travaillent autour de l’artisanat, d’une certaine perfection imparfaite.
J’aime aussi ceux qui expriment leur vision du futur grâce à la simplicité, la réduction. Une recherche d’intemporalité qui offre quiétude et réconfort.
Qu’est-ce qui vous intéresse dans l’usage du décor dans les collections ? Qu’est-ce qui vous semble nouveau ?
En cette saison d’hiver, je me suis intéressée à la création d’une fantaisie riche mais maitrisée, aux visuels élaborés mais aux couleurs contenues. Lorsqu’on travaille sur des harmonies en camaïeux, le jeu se concentre sur la structure, le relief, le mélange de fils et de techniques au sein du même tissu. Mon objectif est d’atteindre un équilibre harmonieux, mais jamais ennuyeux.
Est-ce que l’éco-conception influence vos choix de couleurs ?
Malheureusement, moins que je ne le souhaiterais. J’aimerais pouvoir dire oui, mais ce ne serait ni sérieux ni rigoureux. J’espère que dans un avenir proche, nous pourrons inclure une approche éco-responsable authentique lors de la recherche de couleurs. Mais pour l’instant, dans mon secteur, ce n’est qu’un projet d’avenir.
2. La Saison Automne-Hiver 2024-25
Où avez-vous puisé vos inspirations couleurs pour la saison Automne-Hiver 24-25 ?
Pour l’Automne-Hiver 24-25, j’ai travaillé sur le concept du « temps ». L’idée était de s’inspirer de l’idée d’intemporalité pour créer une collection très ambitieuse : de longue durée, sans date et sans limite.
Les textiles montrent les effets du passage du temps de manière abstraite, mais tangible. Les dessins et les couleurs sont aussi des témoins du temps. En 1933, Walter Benjamin a défini la mode comme une « mesure du temps ». La gamme de la saison, quant à elle, est composée de couleurs qui représentent le beau, une harmonie éternelle.
Trois palettes ont été imaginées :
La première palette de couleurs veut transmettre grâce, vitalité et sérénité. Des tons fluides, expansifs, ouverts et tendrement communicatifs. Ils sont soulignés par des accents de couleurs très vifs et intenses.
La deuxième palette est composée de tonalités intenses, pensées pour réveiller l’obscurité. Des sombres denses, spectraux. Des violets, bruns et bleus qui se laissent électriser par des reflets minéraux, des lumières cristallines et des ors insolites. Une étrange gamme au baroque expérimental. Un héritage déconstruit, comme un clin d’œil à la couture classique.
Et enfin, la troisième palette révèle la vibration des couleurs. Les couleurs expriment des humeurs, des émotions. Les vibrations de cette palette créent des harmonies plus libres, plus éveillées, plus vitales.
Quel coloris vous semble important pour la saison Automne-Hiver 24-25 ?
Pour la prochaine saison, on s’intéresse beaucoup aux gris. Associés à la couleur, ils procurent de l’apaisement : c’est un neutre qui refroidit et adoucit les harmonies. Les gris fonctionnent aussi parfaitement avec les effets de texture.
Le violet purple, bien qu’il ne soit pas nouveau, est dans cette version d’hiver une teinte très sombre, qui fait ressortir n’importe quelle couleur.
Le soleil nous a également inspiré des tons pleins de vie. L’or sera très important pour nous, à la fois dans une version opaque, et brillante.
Enfin, les noirs et blancs en harmonies simples et radicales, comme un symbole de réunification entre des opinions extrêmes et polarisées.
Qu’est-ce que vous évoque la couleur Argile Jaune ?
C’est une couleur vive mais nuancée, liée au soleil. On pourrait y voir une nouvelle couleur « camel », parfaite pour des jeux de textures et reliefs organiques.
Comment travaillez-vous avec la lumière dans les collections et les harmonies ?
Nos collections sont faites pour attirer l’attention. Nous aimons penser que la lumière a un pouvoir de fascination.
Nous nous sommes particulièrement intéressés à l’or cette saison, à comment le travailler de manière plus délicate.
Aussi la luminosité minérale des saisons passées a évolué : elle se transforme en luminosité aqueuse, biomimétique. C’est une brillance moins superficielle, qui émane de l’âme même du tissu.
Comment s’exprime l’inspiration « solaire » dans les couleurs et les matières ?
Nous envisageons le soleil comme une énergie, une source de vie, d’optimisme, et bien sûr, d’avenir.
Chromatiquement, il peut être interprété de différentes façons. Évidemment, toutes les nuances de jaunes nous transportent sur un plan solaire. Mais nous avons voulu aller plus loin, en associant le soleil à la joie. L’utilisation d’une certaine luminosité dans les textiles amène cette touche de « joie de vivre ».
Il existe un moment de la journée en Méditerranée, vers 18h en hiver, où la lumière du soleil sublime absolument tout. La beauté est palpable, c’est le moment idéal pour prendre des photos.
Nous avons essayé de capturer ce moment dans nos tissus. En utilisant différentes techniques, nous nous sommes concentrés sur « la texture, et la façon dont les matériaux réagissent à la lumière ».
Retrouvez nos articles couleur de l’Automne-Hiver 24-25 avec les 5 coloris phares de la saison, et les décryptages harmonies Dégradés, Brillances et Lumières et Textures.