Maison d’Exceptions : Entrez dans la haute création Le 3 janvier 2024 - Maison d'Exceptions - Première Vision Paris

Anne Gelbard

Depuis 1997, Anne Gelbard, diplômée de l’École nationale supérieure des arts décoratifs, a créé un atelier hors du commun, véritable laboratoire de recherche et d’innovation, tout ici est propice à la création.

Des techniques exclusives d’application de feuilles d’or, d’argent ou de cuivre transforment les tissus et les cuirs. Anne Gelbard mélange, détourne chaque envie et transforme la matière. Mélanges de matière, de techniques, de supports, l’atelier innove et apporte une vision exclusive au monde de la haute couture, du prêt-à-porter de luxe et de la décoration d’intérieur.

Méthodes d’ennoblissement artisanales
PARIS – France

Atelier Richard de Latour – Maïques

Peint-main, impression au cadre, tuftage à l’aiguille, travail de découpe, broderie, contrecollage… dans son atelier Richard de Latour développe et réinvente des techniques originales d’ennoblissement textile au travers de la juxtaposition de différentes techniques.

Pour offrir des inspirations nouvelles et des matières inédites à la haute couture, au prêt-à-porter, ou à la décoration d’intérieur, il expérimente avec souplesse une multitude de combinaisons et conjugue une palette de différents aspects et textures au service de l’ennoblissement des textiles et du cuir.

Méthodes d’ennoblissement artisanales
SAINT MARTIN DE RÉ – France

Cécile Feilchenfeldt Knitwear studio Paris

Le savoir-faire de Cécile Feilchenfeldt, c’est d’abord la combinaison de la technique traditionnelle de la maille avec des fibres nouvelles pour créer des effets inattendus et parfois même ludiques. Son jeu favori ? La juxtaposition des couleurs.

Forte d’une expérience de costumière et de scénographe, son expressivité passe par une attention accrue à la proportion des volumes et aux mouvements que crée la matière. L’expérimentation est à la base de la créativité de son atelier.

Tricotage semi-automatique
PARIS – France

Cécile Gray

Depuis 2017, Cécile Gray développe une technique unique de maillage métallique, et met au point son propre savoir-faire artisanal, à l’intersection entre le tissage, la broderie, la bijouterie. Cette matière d’exception aux multiples déclinaisons, résulte de la précision manuelle du sertissage de milliers de perles dorées.

Cécile Gray conserve l’approche structurelle et mise en volume de son passé d’architecte tout en apportant la sensibilité et la poésie du travail de la main. Lauréate du Festival International de Hyères (prix du public – catégorie accessoire) et du prix des artisanes Elle-LVMH en 2022, elle collabore désormais avec des maisons prestigieuses telles qu’Hermès, Ruinart et Piaget. 

Maillage métallique
PARIS – France

Modi Embroidery

Modi Embroidery House est un atelier d’artisanat réputé, spécialisé dans le travail d’aiguille. Leur talentueuse équipe d’artisans met son expertise approfondie du domaine de la mode et du design au service des créations du luxe depuis deux décennies. Chaque pièce met en avant des broderies minutieuses, des matières de tout premier choix et des nouveautés créatives. Leur vocation est de proposer des produits brodés à la main, qui témoignent à la fois d’une grande finesse et d’un esprit d’innovation.

Si leurs créations insufflent une grande modernité à des techniques ancestrales de broderie à la main grâce à un travail constant de recherche et de développement, leur esthétique se veut aussi le reflet de leur précieux patrimoine. C’est l’importance qu’ils accordent à l’innovation et à l’authenticité dans leur travail qui leur permet de proposer un vaste choix de produits, qui répondent aux besoins et aux exigences uniques d’une clientèle internationale. 

Broderie main
BANGALORE – Inde

P+L Studio

Héritier du savoir-faire traditionnel de la broderie à l’aiguille et au crochet de Lunéville, P+L Studio voit le jour en 2014 avec la volonté d’étendre les champs et les échelles d’application de ce savoir-faire en l’enrichissant des techniques du haut-relief textile et de la peinture.

Spécialisé dans la réalisation d’ennoblissements multi-formes sur matériaux souples, en premier lieu desquels les tissus et les cuirs, sa fondatrice Cyrielle Leclère explore la tradition ornementale de la fresque et du bas-relief afin de proposer des matières narratives et haptiques à manier et à décliner sur les surfaces et les objets. Travaillant principalement pour les marques de luxe et la décoration intérieure, l’atelier a acquis une solide autonomie dans la conception et la réalisation de projets d’exception à forte valeur d’exigence. 

Brodeur main + manipulations textiles
PARIS – France

Sericyne

Après plusieurs années de recherches, Sericyne voit le jour en 2015 à l’initiative de Clara Hardy et de Constance Madaule, respectivement designer textile et ingénieure agronome. 

Alliant science et créativité, les deux jeunes femmes ont mis au point une méthode qui permet aux vers à soie de ne plus filer des cocons mais – à l’image de véritables imprimantes 3D – de construire directement de fines couches de soie pouvant épouser une infinité de formats et volumes variés. 

Soie non tissée
PARIS – France

Stel Ornements

Depuis 1995, Bibis Castañer développe et réinvente dans son laboratoire créatif, Stel Ornements, un savoir-faire familial où la résine est reine. Soie sauvage, dentelles, fleurs, éco-paillettes, feuilles et dorures : dans son atelier, elle joue et explore un vaste éventail de combinaisons — de couleurs, de tailles, de matières, de textures et de lumières — afin de créer des boutons et des ornements d’une infinie poésie pour les plus importantes maisons de haute couture et de luxe.

Aux confluences de la créativité, de la technologie et de l’engagement pour la planète, la démarche de Bibis, singulière et brevetée, s’inscrit dans le respect et la valorisation des techniques et des filières d’approvisionnement locales, éthiques et éco-responsables.  

Parures
BARCELONE – Espagne

Studio 1886

Studio1886 est un bureau de style situé au coeur de Paris. C’est un espace unique, fort d’un réseau de partenaires et d’ateliers expérimentés, capable de porter des projets de l’ébauche créative à la production. Animés par une volonté de s’adapter en permanence aux évolutions du marché, les ateliers sont formés à un large éventail de techniques d’ennoblissements : broderie au crochet Lunéville, aiguille, manipulation textile, Cornély et création de galons de passementerie fait main.

Son réseau de partenaires qualifiés complète la capacité de Studio 1886, ainsi que sa diversité d’outils de production. Ces ateliers soigneusement sélectionnés lui permettent d’offrir des volumes de production et des solutions techniques adaptés aux besoins de tous les clients, en Europe et ailleurs.

Brodeur main + manipulations textiles
PARIS – France

Superlativa – Berbrand

Superlativa® allie la noblesse de la nacre véritable à une technologie de placage inédite et respectueuse de l’environnement. Cette nouvelle matière se présente sous forme de microfilm souple et conserve toute la magie et les propriétés de réflexion de la nacre.

Applicable sur des surfaces aussi bien rigides que flexibles, Superlativa® s’applique tout en finesse à une grande variété de secteurs tels que la mode, la bijouterie, l’horlogerie, le design optique, l’architecture d’intérieur, et même le secteur automobile.

Plaquage de nacre
GRUMELLO DEL MONTE – Italie

Xavier Brisoux

Spécialiste du travail de la maille Xavier Brisoux transcende la technique traditionnelle et modèle des volumes entièrement tricotés qui s’apparentent aux techniques de drapé, de plissage ou de smock.

Sa maîtrise du tricotage produit des pièces d’une extrême densité et se concentre sur l’étude des volumes du vêtement, rangs après rangs et points par points, les fils deviennent de véritables sculptures mettant à profit la dualité du textile, sa dichotomie entre fragilité et résistance.

Tricotage semi-automatique
LILLE – France

Yugen

Au départ, il y a la volonté de développer un matériau respectueux de l’environnement, léger et durable, qui pourrait également être utilisé dans la confection de sacs. Puis est venue l’idée d’utiliser la méthode traditionnelle de fabrication du papier japonais. De cette idée est née une question : comment conjuguer résistance, volume et douceur ? Pour y répondre, Yugen a mené des recherches sur la structure et la composition du papier, et découvert les matières premières optimales et le dosage exact nécessaire au mélange.

Le plus grand atout de ce produit réside dans sa capacité à ajuster intentionnellement la structure du papier. Yugen s’appuie aussi sur la facilité naturelle de teinture du papier et ajoute à sa méthode des teintures végétales, ainsi que des traitements à la laque et par feuilles. 

Création de nouvelle matière
Osaka – Japon

7Weaves Social

Située dans la région d’Assam au nord-est de l’Inde, 7Weaves produit des tissages à partir de la soie Eri, une fibre typique de la région, entièrement filée et tissée à la main. La coloration provient de teintures naturelles issues d’espèces de végétaux endémiques. 

L’entreprise s’établit en 2017 avec pour but de soutenir à travers son activité les communautés indigènes de la forêt Loharghat et préserver à la fois leurs savoir-faire artisanaux et la biodiversité locale. Cet objectif social et environnemental est savamment couplé à une approche esthétique centrée sur l’élégance et l’authenticité.

Tissage artisanal
GUWAHATI – Inde

Atelier Seiran

L’Atelier Seiran a été fondé en 1971 à Tokushima, au Japon, par l’artiste teinturière Yoko Hashimoto, qui avait pour objectif de faire renaître la teinture japonaise indigo. Face au déclin de l’indigo traditionnel après la Seconde Guerre mondiale, dû au boom des colorants chimiques, l’atelier développe une nouvelle technique dite « teinture à la cire d’indigo ». Cela permet d’obtenir de magnifiques teintes indigo, que Yoko Hashimoto et ses élèves utilisent, au cours des décennies suivantes, pour créer de nombreuses oeuvres artistiques uniques, ainsi que des créations textiles (kimonos, vêtements, accessoires…) de grande qualité. 

L’objectif du projet Atelier Seiran est désormais de promouvoir la culture de la teinture à l’indigo par le développement des canaux de vente pour ses oeuvres et créations textiles.

Teinture main
TOKUSHIMA – Japon

Kasagi Fiber Studio

Depuis 2018, Kasagi Fiber Studio fait paître ses propres moutons dans une petite exploitation familiale et a créé un circuit local de transformation pour fabriquer des produits à base de laine de haute qualité. Si la qualité de la laine est souvent déterminée par la finesse des fibres, Kasagi Fiber Studio a mis au point une méthode de production de tissus d’habillement qui leur confère la texture, la chaleur et l’élasticité originales de la laine. 

Ce savoir-faire particulier permet de transformer des ressources de laine auparavant inutilisées en produits de qualité supérieure. 

Production de laine, filature et tissage
OHDA – Japon

Kashida Studio

Résolu à préserver la technique ancestrale du Kalamkari, Kashida Studio voue un respect absolu à cet art séculaire issu de la culture de la tapisserie du sud de l’Inde. Leur travail conjugue la subtilité de la peinture à main levée à la délicatesse de la broderie faite main, le tout tissé de fils naturels et de fils d’or pur, qui insufflent à chaque création une note exquise de raffinement et d’élégance.

Leur but est de trouver l’équilibre fragile qui préserve l’authenticité d’un savoir-faire ancien et permette d’adopter les avancées des expertises les plus contemporaines. En coulisses, leur équipe compte plus de 600 artisans et créateurs de talent, tous gardiens d’un patrimoine qui leur est cher. Chez Kashida Studio, chaque pièce livre le récit d’une culture immensément riche et d’une finesse artistique incomparable. 

Broderie artisanale
JAIPUR – Inde

Kossu

Le kesi (Kossu), également connu sous le nom de « soie sculptée », est fièrement inscrit au Patrimoine Culturel Immatériel de l’humanité. Arrivé en Chine il y a plus de 2000 ans par la célèbre Route de la Soie traversant l’Asie occidentale, le kesi est aujourd’hui la seule technique de tissage au monde qui échappe à la reproduction mécanisée.

Véritable emblème du savoir-faire artisanal, le kesi se distingue par des fils de chaîne continus, des trames discontinues, un tissage double face et une création à partir de zéro. Dès 2010, Kossu s’est lancé dans une démarche d’innovation audacieuse, mêlant avec habileté savoir-faire contemporain et patrimoine ancestral. Réalisées exclusivement par les maîtres artisans de la ville de Suzhou, les pièces complexes de Kesi nécessitent plus de 16 étapes de tissage.

Tissage artisanal
SUZHOU – Chine

Omi Jofu

Les tissus Omi Jofu sont faits de chanvre et de ramie de haute qualité. Ils sont tissés à la main près de Koto, dans la Préfecture de Shiga, à l’est du lac Biwa, le plus vaste du Japon – une région où l’humidité est élevée et l’eau pure abondante. L’Omi Jofu repose sur différentes techniques et méthodes traditionnelles : Kibira (fabrication du fil à la main), Kasuri (teinture puis tissage pour faire correspondre les motifs), lavage par frottement ou encore torsion à l’eau.

Tissage artisanal
SHIGA – Japon