Smart Tech Expert : Numériser la conception, avec Style3D Le - Première Vision Paris
Afin d’accompagner le nouveau livre blanc de Première Vision et The Interline – Mode & Technologie : Comment la technologie transforme la mode – nous discutons avec des entreprises technologiques différentes pour obtenir leurs perspectives sur la manière dont la technologie redéfinit notre façon de travailler dans des domaines clés, de la conception à la transparence de la chaîne d’approvisionnement.
Dans cette interview exclusive, nous parlons à Eric Liu, PDG et fondateur de Style3D, présent lors du salon Première Vision Paris en juillet 2023. Nous allons explorer comment la 3D aide à donner vie aux idées plus rapidement, à réduire l’empreinte environnementale, remplacer la photographie traditionnelle, révolutionner la production, et débloquer de nouvelles possibilités d’expression créative.
Un des impacts majeurs dans l’industrie de la mode est l’interprétation de l’idée en réalité. Cela affecte tout, de la profitabilité d’un produit à l’empreinte environnementale. Comment le fait de travailler en 3D peut-il transformer ces délais et influencer ces résultats ?
La mode, par nature, nécessite des réalisations physiques basées sur des projections. Elle est sujette à une incertitude inhérente. Le cycle continu de nouvelles sorties de produits et l’émergence de nouvelles idées créatives stimulant les consommateurs. Traditionnellement, lors des phases de recherche et développement approfondies, nous nous appuyions largement sur les patrons, les prototypes, les tissus et la teinture. Bien que ces méthodes s’adaptent à la nature de la mode, elles posent des contradictions avec la durabilité.
La technologie 3D permet aux entreprises dans le design et le développement, d’offrir une exécution précise et de minimiser les coûts de prototypage. Cela réduit les pertes durant la recherche et le développement, et réduit le cycle.
La technologie 3D permet de réaliser des pré-ventes et de recevoir des retours rapides du marché, réduisant le gaspillage de production. De plus, l’accumulation sans fin de ressources digitales peut être réutilisée à plusieurs reprises, accélérant le développement durable dans la mode.
Avec l’évolution du métavers, la mode existera principalement sous forme de “show.” Les vêtements digitaux facilitent les présentations en ligne par les consommateurs, sans avoir besoin de fabriquer physiquement des vêtements, s’alignant parfaitement sur la tendance future de l’industrie de la mode.
Par exemple, nos projets de défilés virtuels avec différentes marques ont permis de prévisualiser les nouvelles collections dans un environnement 3D, créant du buzz sans même produire un seul vêtement physique. Et en moyenne, l’ensemble du processus, depuis la création d’ambiance jusqu’à l’échantillonnage réel, a été réduit à seulement 7-10 jours, représentant une réduction significative par rapport aux délais traditionnels. De plus, l’adoption de notre technologie a entrainé une augmentation de plus de 40 % l’efficacité dans le flux de communication entre les équipes.
Un facteur clé de l’environnement de la mode réside dans le gaspillage et les ressources utilisées dans la création de multiples séries de prototypes physiques et d’échantillons pour chaque produit fini. Comment l’échantillonnage en 3D et une liste de matériaux digitaux peuvent-ils aider à surmonter cela ?
La technologie 3D permet de créer des échantillons digitaux. Elle améliore la précision dans la recherche et le développement de la mode, ce qui conduit à une compréhension plus rapide et plus précise entre les designers, les modélistes et fabricants d’échantillons, et renforce l’efficacité de la recherche et développement. Elle réduit également le besoin de multiples prototypes physiques et réduit le cycle de la R&D, ce qui facilite la gestion des stocks. Les échantillons 3D présentent une grande similarité, une possibilité de modification, une facilité de fabrication et des données détaillées sur les vêtements (sous la forme digitale BOM). Ils peuvent être reliés à la production, soutenant la prévente des nouveautés.
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Aujourd’hui, la plupart des photographies de produits pour les vêtements sont encore réalisées en créant un produit physique, en habillant un modèle humain, et en conduisant un shooting. Cela peut être un processus très lent et coûteux à grande échelle. À quoi ressemble l’alternative – utiliser des actifs en 3D, des modèles digitaux, des showrooms virtuels afin de vendre aux partenaires et aux consommateurs ?
Les actifs en 3D et les showrooms virtuels offrent une production rapide en masse d’images sous différents angles et détails, sans la nécessité de modèles physiques ou de studios. Cela a drastiquement diminué les coûts de photographie. Affranchi du temps et de l’espace, le monde numérique permet l’expression maximale des idées de design. Les modèles digitaux et les showrooms virtuels peuvent être réutilisés, être édités plusieurs fois, réduire les coûts de marketing et les pertes inutiles liées à la configuration physique. Les showrooms virtuels peuvent également accueillir des sessions interactives en ligne avec les utilisateurs, renforçant l’immersion et l’engagement des consommateurs. Nous envisageons d’ailleurs la reconstruction de « personnes, biens et domaines. »
Les marques de mode du futur pourront entièrement créer des personnages digitaux et construire des domaines digitaux, établissant ainsi véritablement un écosystème intégralement numérisé.
Une incarnation de cette initiative révolutionnaire est notre dernière solution 3D de pointe, « Styleverse », lancée récemment. Styleverse incarne la manière dont les marques et les fabricants peuvent être habilités afin de créer et commercialiser du contenu 3D de manière intelligente et parfaitement connectée. Cette innovation avant-gardiste soutient notre engagement à repousser les frontières de l’industrie de la mode digitale.
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Au-delà de l’apparence d’un actif en 3D, il est également essentiel qu’il soit étroitement ancré dans un motif 2D, afin que les utilisateurs puissent simuler les changements en temps réel et que le rendu 3D soit le plus proche du produit final. Comment abordez-vous la liaison entre la création en 3D et la production réelle au sein de la suite Style3D ?
Chez Style3D, nous utilisons une technologie graphique de pointe, ce qui nous a permis d’obtenir près de 50 brevets dans des domaines tels que la modélisation assistée par ordinateur (CAO), le rendu de simulation et la simulation dynamique. Notre expertise dans ces domaines nous permet d’exceller dans la digitalisation du corps humain, des tissus et des vêtements, en améliorant les capacités d’affichage 3D et en garantissant une simulation précise et modifiable.
Émergeant directement de l’industrie de la mode, nous intégrons les exigences uniques et les scénarios d’application du secteur dans notre développement de produits. Grâce à des données structurées sur les vêtements, nous avons établi un lien solide entre la recherche, développement et environnement de production réel.
Notre plateforme complète permet une collaboration transparente et une intégration 3D/2D, transformant les flux de travail traditionnel en processus numériques efficaces. Un élément clé de cette intégration a été notre récente acquisition d’Assyst. Avec les puissants systèmes de CAO en 2D d’Assyst, nous sommes positionnés de manière unique pour fournir une solution tout-en-un véritablement centrée sur le 3D, rendant la transition entre la conception de motifs en 2D et l’échantillonnage virtuel en 3D plus fluide que jamais.
Grâce à l’utilisation de systèmes avancés basés sur le cloud et de logiciels de conception collaborative, nous sommes en mesure de faciliter la collaboration en temps réel, quel que soit l’emplacement géographique. Cette intégration avec Assyst améliore non seulement l’efficacité du processus de conception, mais réduit également le temps de développement et les déchets, ce qui contribue finalement à la transformation de l’industrie de la mode.
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Il existe encore un grand intérêt pour la mode digitale, et les possibilités du métavers, mais pour la plupart des créateurs et des marques, il y a très peu de certitude quant à la façon d’aborder réellement ce potentiel. Selon vous, quelle est la bonne voie pour passer de la conception numérique à la création réelle de produits et d’expériences digitales ?
La 3D permet aux designers de s’exprimer de manière créative. De nombreux designers souhaitent s’exprimer, mais concrétiser leurs idées créatives dans le monde physique peut être extrêmement coûteux et restrictif. La 3D offre une nouvelle façon de réaliser des idées créatives, et sur cette base, les marques peuvent explorer de nouvelles opportunités pour façonner leur identité.
Les marques et les designers doivent pleinement adopter et accepter la technologie 3D, en explorant comment celle-ci peut s’intégrer à leur marque.
La maximisation de la valeur de la numérisation ne peut être réalisée qu’en intégrant la 3D dans leur processus de travail et en passant entièrement à la 3D dans toute la chaîne industrielle. Style3D propose une série de chaînes d’outils numériques pour aider les entreprises à s’adapter rapidement, à profiter de son efficacité, et à se concentrer à nouveau sur la créativité et la compétition en matière de design.
Les entreprises ne devraient pas seulement utiliser la digitalisation pour réduire les coûts et améliorer l’efficacité, mais aussi se connecter avec les chaînes industrielles en amont et en aval pour participer à la construction de l’écosystème numérique. Cela renforce la chaîne de valeur industrielle de chaque entreprise, conduisant à des avantages mutuels et à des situations gagnant-gagnant.
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