“WHAT WE ACHIEVED – WHAT WE LOST” : réflexions sur le progrès et le sacrifice Le - Denim Première Vision
Dans la prochaine édition de décembre de Denim Première Vision, deux espaces, BLACK POINT et DAYLIGHT, mis sur pied par OPAA en collaboration avec Denim Première Vision, accueilleront une installation captivante intitulée « WHAT WE ACHIEVED – WHAT WE LOST ». Ce voyage de réflexion explore la nature duale de la réussite et de la perte, invitant à réfléchir à une question centrale : qu’avons-nous gagné et qu’avons-nous sacrifié dans cet équilibre permanent entre progrès et recul ?
Tandis que nous naviguons dans un monde de plus en plus structuré, nous sommes constamment confrontés à des défis tels que les interactions sociales, la durabilité environnementale et la simple survie. Notre société moderne est marquée par des paradoxes : la fabrication d’armes pour assurer la paix, la déforestation d’écosystèmes naturels au nom d’un régime alimentaire « durable ». Ces contradictions révèlent notre lutte pour maintenir un équilibre physique et psychologique au milieu des forces contradictoires du progrès. Avons-nous perdu l’essence du temps au profit d’une existence numérique ? Et dans cette poursuite incessante du progrès, quels trésors du passé sommes-nous en train d’abandonner ?
L’installation se déploie dans deux espaces culturels qui célèbrent diverses formes d’expression et de savoir-faire. Ici, des récits photographiques guident les visiteurs à travers un voyage de réflexion sur les réalisations et les sacrifices personnels, abordant des thèmes tels que l’égalité, l’intégration, la durabilité et les objectifs communs de préservation et de reconstruction. Elle offre une expérience immersive qui relie le passé, le présent et le futur.
Au cœur de ce parcours se trouve la Scuola di Restauro di Botticino. Grâce à un laboratoire de restauration temporaire, l’école se consacre à la sauvegarde du patrimoine de la haute couture italienne et à l’art de la conservation textile. Historiquement, la conservation textile était centrée sur les tapisseries anciennes et l’art classique, mais aujourd’hui, l’accent est mis sur la préservation des archives de grandes maisons de couture, révélant une conscience culturelle renouvelée. Cette perspective évolutive honore le patrimoine non pas comme des artefacts de musée, mais comme un héritage vivant à réinterpréter et à intégrer dans la vie moderne.
WHAT WE ACHIEVED – WHAT WE LOST devient ainsi plus qu’un simple espace de contemplation; c’est un puissant rappel du délicat équilibre entre innovation et préservation, un témoignage de notre humanité commune.
Cet espace accueillera également IED Milano et la Domus Academy, qui partageront les connaissances de leurs étudiants, offrant un aperçu d’un avenir construit sur le savoir.
Domus Academy — Think Further, Design Beyond
Fondée à Milan en 1982, la Domus Academy est une institution clé du mouvement du design italien, immergeant les étudiants dans le riche patrimoine du design et de la mode italiens. En tant que centre d’innovation de design avant-gardiste, elle nourrit un environnement collaboratif où les étudiants abordent des projets orientés vers le futur. Grâce à son approche unique d’apprentissage par la pratique, la Domus Academy permet aux talents de créer des solutions visionnaires et de devenir des professionnels du design complets.
Désormais, l’approche innovante de la Domus Academy s’étend aux programmes 2YMA et BA, intégrant des techniques de pointe pour garantir que les étudiants acquièrent l’expertise et l’adaptabilité nécessaires pour exceller dans une industrie dynamique. Ces programmes préparent les étudiants à relever les défis futurs et à saisir les opportunités émergentes avec confiance.
À partir du BLACK POINT, les visiteurs se dirigeront vers la dernière salle d’exposition, le Denim Fashion District, un royaume d’expériences partagées où les relations se tissent et les échanges sont célébrés. Ici, la valeur du moment présent est mise en lumière, tandis que les visiteurs apprécient à la fois la beauté et la complexité de la vie contemporaine. Cet espace interconnecté reflète la dynamique complexe de la vie moderne, invitant les visiteurs à réfléchir à ce que signifie se connecter, réussir et entretenir des relations significatives dans un monde en constante évolution.
Le Fashion District devient une scène de réflexion sur les gains et les pertes, un lieu d’échange et d’expérience de l’interaction vivante entre communauté et individualité. Il encourage les visiteurs à embrasser le présent tout en reconnaissant le chemin qui nous a menés ici, ainsi que les défis et les espoirs qui nous attendent.